Metteure en scène au Théâtre du Chaos
Vice présidente du Syndicat National des Metteuses et metteurs en scène
Née en 1969 en banlieue parisienne, Sara Veyron a suivi des études scientifiques à Champigny sur Marne, créé dans chaque établissement scolaire où elle se trouvait un club théâtre s’il n’y en avait pas. Fréquentant la MAC de Créteil, elle découvre la mise en scène de Benno Besson et fait la rencontre de Philippe Avron, avec qui elle est restée en relation jusqu’à son dernier Avignon. Elle accompagnera à la MAC des jeunes collégiens de Créteil à une lecture de « la panoplie du squelette » d’Olivier Py, avec une sensibilisation par les EAC à cette forme d’écriture.
Elle suivra des études économiques à Cergy-Pontoise, tout en pratiquant le théâtre, la musique, la danse et s’engage dès 1986 dans des projets associatifs (accompagnement d’autiste, pratique théâtrale avec des jeunes et des enfants malentendants).
Une formation théâtre et Vidéo, puis d’une licence de théâtre et pédagogie avec une option psychologie l’incite à développer une pédagogie particulièrement adaptée aux adolescents qu’elle pourra développer ensuite pour les adultes et les professionnels afin d’accompagner leur pratique et de compléter efficacement leur formation.
Elle a rédigé un mémoire de recherche sur le théâtre de Tadeusz Kantor et la notion d’objet de degré zéro et s’est intéressée au travail de Jerzy Grotovski qu’elle rencontrera à Paris quelques semaines avant sa disparition, ainsi que Eugénio Barba rencontré au Théâtre du Lierre Le lecture de « Terres de cendres et de diamant » correspondance de Barba avec J. Grotovski fut un déclencheur pour ne jamais abandonner un projet artistique, quelques soient les obstacles. C’est en 1994 qu’elle entame un second travail de recherche sur la mémoire du mouvement, en s’appuyant sur le travail mené à partir des carnets de Dominique Bagouet et la volonté d’Angelin Préljocaj de faire appel à une choréologue pour noter ses chorégraphies avec le système de notation Benesh.
Formée à une partique vocal lyrique par Agnès Delume (compagnie du Cygne – conservatoire de Poitiers), au conservatoire de Noisy-le-Grand, aux techniques de Roy Hart Théâtre avec Linda Wise, à l’oeuvre d’Aperghis avec le Théâtre musical Le Grain, et à l’interprétation avec Michèle Bernard.
Elle expérimente le théâtre gestuel avec Joël Liennel de l’International Visual Theater, le mouvement avec Jean Claude Cotillard, la danse avec Paco Decina, la danse-voltige avec Annie Bourdié et le corps marionnette avec Claire Hegen du Théâtre du Mouvement.
Avant de se consacrer principalement à la mise en scène en 1997 et à la chanson à partir de 2004, elle aura interprété plusieurs rôles au théâtre ou au cinéma : « Coup de cendres » de Patrick Demaille mise en scène de Fabienne Grange, « Deus ex machina » court métrage 35mm réalisé par Raynald Pellier, « De Auschwitz à Sarajevo » mise en scène de Salvino, « Tableaux anthropométriques » de Patrice Bigel, « Lysistrata » d’Aristophane, « Othello » de Shakespeare, « L’opéra des Gueux » de John Gay mise en scène de Véronique Warkentin, « L’armistice au pont de grenelle » d’E.Westphal ou « Avant la retraite » de Thomas Bernard.
Elle donnera des concerts poétiques au Festival d’Avignon, au Café de la Danse à Paris, au Forum Léo Ferré à Ivry, à Genève et en tournée en France dans des zones rurales.
Elle a aussi suivi en Allemagne, le travail de mise en scène de Patrice Bigel sur « Der Geizige » au Stadttheater de Giessen, avant de participer à l’aventure du Théâtre du Chaos, pour enrichir une démarche artistique de création contemporaine d’auteur vivant et développer une forme théâtrale nommée Théâtre Interactif ou théâtre participatif s’emparant de question de société comme la violence, le racisme ou le suicide, mais aussi des problématiques de santé publique comme l’alcoolisme, la toxicomanie ou la santé mentale.
A ce titre, elle reçu en 2002 la médaille d’argent de la Ligue de l’Enseignement du Val de Marne, dont elle rejoindra le conseil d’administration, puis celui de la Ligue de Paris en 2009. Cette forme théâtrale appuyée par un débat participatif du public va se déployer tant sur le plan géographique que sur celui du public touché. (plus de 400 000 spectateurs sur 17 régions avec 150 représentations annuelles.) Les pièces du Théâtre du Chaos seront utilisées pour appuyer des programmes régionaux de prévention en direction de publics spécifiques, mais aussi auprès de professionnels. La troupe sera invitée à intervenir au Congrès international de prévention du Suicide en 2006. La création de « Un peu de brume dans la tête » sur le handicap psychique sera soutenue par la Fondation de France et la pièce sera intégrée au programme de la Semaine Nationale d’information sur la Santé Mentale en 2012, 2013 et 2014 avec l’aval de la coordination nationale d’experts de OMS – Lille.
Elle a mis en scène « Fin de Terre » de Georges de Cagliari en 2004 ( traduite en plusieurs langues), qui sera reprise en 2005 et 2007 avec le soutien de l’Adami, puis la troupe entame une tournée rurale intergénérationnelle avec « Fin de terre » première pièce sur l’incidence des changements climatiques, après plus de 120 représentations à Paris et en Avignon, suivie d’un débat « L’homme et le climat », rencontre entre Georges de Cagliari auteur, Sylvestre Huet journaliste scientifique à Libération, Jean-Pierre Céron climatologue à Météo France et Edouard Bard professeur au collège de France.
En 2009, la création de « Speed dating », tragi-comédie de Georges de Cagliari est soutenue par la fondation Beaumarchais, puis en 2010 par l’Adami.La pièce est nominée parmi les dix coups de coeur du club de la presse et elle est reprise pour une centaine de représentations au Zèbre de Belleville puis au Théâtre Petit Hébertot. Elle sera reprise en 2011 à Avignon en compagnie de l’Adami.
1ères lectures du « Gouffre » et de la pièce « Les chiens » de Georges de Cagliari.
Une collaboration nait avec David France Jakubec autour de la pièce « Frénésire » sur le mythe d’Orphée avec une comédienne et un quintette.
Le Théâtre du Chaos produit et joue « Le clochard stellaire », une création de Georges de Cagliari (Festival Off d’Avignon 2013), à la Manufacture des Abbesses du 3 janvier au 28 février 2015 à Paris, puis en tournée. Une nouvelle version de la pièce écrite par le poète est paru en 2023 et produite à Avignon. Elle mettra en scène en 2021 « Camille, Camille, Camille » de Sophie Jabès à La Maison internationale de la Poésie à Avignon.